Schrijven

Een verhaal schrijven is niet altijd even gemakkelijk.
Hier vindt je handige tips om een goed verhaal te schrijven,
of het nou over Winx gaat of niet.
Veel succes!

De Titel:
Een goede en duidelijke Titel voor je verhaal is zeer van belang.
Verzin een duidelijke en zo kort mogelijke titel voor je verhaal,
en maak het zo kort en krachtig mogelijk.
Wil je een stoere titel? Dan kun je de Titel ook Engels maken
zoals het verhaal van deze Site: Bloomix On Earth.
Mensen beoordelen een verhaal al snel op de Titel.
Is de titel niet interessant genoeg? Dan kan het zijn dat het verhaal niet eens gelezen wordt!
Daarom is een titel heel belangrijk.

Het verhaal:
Verzin een origineel verhaal. Dat is niet echt makkelijk altijd.
Maar mensen willen geen verhaal voorgeschotelt krijgen dat al erg bekend is,
zoals het verhaal van Bloom: Een meisje ontdekt dat ze magische krachten heeft
en eigenlijk een prinses is. Dan zijn veel verhalen zo hetzelfde. En weet
de lezer toch wel ongeveer hoe het af gaat lopen. Zorg ervoor dat het
verhaal interessant blijft zodat er geen lezers gaan afhaken.
Een boeiend plot is zéér belangrijk! Het is belangrijk om te kijken in
het perspectief van de lezer. Misschien denk je wel dat een idee
erg leuk en cool is maar denk na of de lezer het wat boeit en of zij er wat aan heeft.
Het is ook belangrijk om na te denken of het wel iets aan het verhaal toevoegt.
Je kunt wel een mooie Transformatie hebben bedacht, bijvoorbeeld
maar het moet ook iets betekenen voor het verhaal!

Schrijf NIET over wat je leuk lijkt om over te schrijven.
Want misschien bak je er wel helemaal niks van!
Schrijf over wat jij leuk vindt om te lezen.
Dat kan misschien over een sport zijn of mythologie zelfs!
Niet alleen vergroot je zo je schrijfplezier, ook je lezers snappen gelijk wat je bedoelt.
Verzin geen verhaal waarvan je geen snars verstand van hebt hoe je
dat moet aanpakken. En je voorkomt dat ze aan de haal gaat
met een totaal andere boodschap dan jij wilt overbrengen.
Twee maal winst, dus! Voor inspiratie voor je verhaal,
ga dan eens opzoek naar andere verhalen of bekijk TV-series.
Daar kun je momenten uit maken voor je verhaal.
Uit onderzoek is gebleken dat door te fietsen of een lekkere douche
te nemen je op ideeën komt.
Probeer het maar eens, als je van school naar huis fietst.
Of als je een douche neemt. Dat werkte voor mij tenminste 😛

Hoofdstukken:
Wat je in je hoofdstukken schrijft is ontzettend belangrijk!
Laat elk vervolg interessant zijn, en iets nieuws brengen.
En niet elk vervolg hetzelfde ritme hebben. Dat wordt erg saai en oud na een tijdje.
Een snelle tip: Vergelijk je verhaal niet met andermans verhaal.
Doe lekker je eigen ding!

Hoe maak je goede plotwendingen?
Bij een verhaal met vaart zullen mensen het in één ruk uitlezen.
Daarom zijn plotwendingen zo belangrijk!
Voorkom dus een infodump en zorg voor spannende of interessante wendingen in het verhaal.
Een plotwending kan een onthulling van zijn iets of iemand,
maar het moet wel logisch zijn, en verklaren waarom
sommige dingen gebeurde. Je kunt niet zomaar een wending erin
gooien zonder reden. Je kunt je plotwendingen spannender maken,
op een moment waarbij niemand het verwacht.
Voorspelbaarheid is saai. Maar het moet wel iets aan
het verhaal kunnen toevoegen. Pas ook op met als je een nieuw
verhaal schrijft dat je niet weer dezelfde wendingen gebruikt.
Meeste mensen hebben het al gelezen in je vorige verhaal,
gebruik iets nieuwers dat ze nog niet hebben gelezen.

Cliffhangers:
Cliffangers zijn belangrijk, vooral als je wilt dat je
lezers blijft lezen. Cliffhangers zijn moment
aan het einde van je hoofdstuk, waar iets intens gebeurd,
zoals je karakter ontmoet haar ex-vriendin weer.
Het is dus aangeraden!

Hoe schrijf je een goede climax?
Wat is een climax? Een climax
is aan het einde van je verhaal, waar het doel van je karakter
is behaald of waar de laatste epische gevecht komt.
Het moet daarom ook het beste moment van je verhaal worden.
Maar hoe maak je een sterke climax, zonder dat
het plat valt? Het belangrijkste van een climax is dat je je lezers
laat afvragen over je karakter het wel gaat maken of
dat je held wel de vijand gaat verslaan. Bijvoorbeeld, het team
van helden zijn uitgeschakelt, maar nog een is over,
wat nu? Ga terug naar andere grote momenten in je
verhaal, en probeer die overtreffen.

Dit is het moment waar iedereen op heeft gewacht.
Laat je karakter of held bijna falen,
zodat de vijand bijna wint. Er zijn veel studies gedaan
over verhaal schrijven dat zeggen dat climaxen
waar de persoon bijna doodgaat of bijna verliest
meer impact hebben, dan makkelijke climaxen.
Je lezers willen je held of karakter zien worstelen!
Maak het interessant van het begin tot het einde.
De vijand moet slechter en sterker zijn dan ooit, het is moeilijker te verslaan
dan ooit te voren. Wat voor obstakel ook, het moet het ergste worden in de climax!
Maak het niet makkelijk, waarbij de lezer gaat denken: Dit had
al hoofdstukken eerder kunnen worden gedaan.
Laat je lezer niet denken dat ze al die lees tijd voor niks hebben gedaan.

Je kunt in de climax de lezers ook verassen door de mysterieuze
vijand te onthullen of de directrice van school blijkt ineens een
kwade heks te zijn, en verklaart waarom ze
de school zo streng was! Het hoeft niet,
maar het is wel erg aangeraden om het te doen.

Hoe maak je een vijand?
Heeft je verhaal een held en een vijand?
Hier ga ik uitleggen hoe je het beste een vijand kan maken.
Maak je vijand, een waardige rivaal. Er is niets zo teleurstellend
als een makkelijke vijand! Maak je vijand
een echte bedreiging voor niet alleen je held,
maar ook voor de rest van de wereld.
Het is saai om een vijand te hebben met alleen
een grote honger naar kracht. Laat het lijken
alsof de wereld of de held echt in gevaar is!
De vijand moet sterker en beter zijn in één of andere manier, dan de held.
De vijand moet de held harder laten werken en vechten tot
zijn overwinning. Laat het lijken alsof de vijand niet
te verslaan is! En stel jezelf de vraag: Waarom is mijn
vijand slecht? Waarom doet hij dit? Een vijand
heeft altijd slechte intenties, maar er moet
altijd een reden achterzitten. Niemand staat
op een dag op, en denkt: Ik wordt slecht!
Misschien is je vijand wel hartgebroken of
zag niemand hem staan vroeger? Dan zijn coole redenen
voor wraakzuchtige vijand! Geef je vijand ook een persoonlijkheid,
en geef ze sterktes en zwaktes, en hun eigen krachten.
Zorg ervoor dat je vijang niet te passief wordt. Dat is saai.

Is je vijand een nog een mysterie?
Je hebt weleens verhaal waar de indentiteit van de vijand
een mysterie is en verborgen. Het is jouw taak als schrijver
om de indentiteit verborgen te houden, maar sprenkel net
zoveel hints naar de indentiteit dat de onthulling logisch is!
Laat je held denken te weten, wie het is. Maar
later bijvoorbeeld blijkt voor gelogen te zijn!
Maar hoe maak je de vijand conflict spreiden als zijn indentiteit
niet mag worden onthult? Dan kun je de vijand
van achter de held zijn rug om dingen laten doen.
Of laat de vijand expres zichzelf heel onduidelijk maken,
zoals een zwarte schaduw overzich heen hebben
zodat held hem niet goed kan zien. En geef ze handlangers.

Hoe maak je goede vecht-scenes? (Met impact!)
Gaat jouw verhaal over superhelden of Winx Club?
Dan zullen er vast wel wat gevecht scenés in voorkomen!
Hier ga ik je uitleggen hoe je het beste een gevecht in elkaar kunt zetten.
Als eerste, moet je goed onthouden dat je tijdens
een gevecht je karakters niet té lange zinnen laat zeggen.
Je kunt je vast wel voorstellen dat je karakter juist moet concenteren
op de strijd. Het is nu een tijd voor een gevecht, en een
andere keer tijd voor praten.

Het is ook fijn om te beschrijven hoe de magische of fysieke aanval in elkaar zit,
dan alleen de spreuk zeggen. Dat geeft het meer impact.
Research ook sommige vecht technieken en bewegingen!
Maar maak je gevecht niet te technisch, gevechten hebben
een snel tempo. Doe dus niet ’Hij slaat met zijn RECHTER hand
op haar LINKER wang’. Het moet praktisch blijven.

Ook moet je het gevecht spannend houden om de lezer te laten boeien.
Een slecht gevecht ziet er zo uit:
1) Icy stuurt een ijs straal.
2) Bloom blokkeert Icy’s aanval met een magisch schild.
3) Bloom stuurt een vuur straal.
4) Icy blokkeert Bloom’s aanval met haar magische schild.
En zo maar door. Zoals, je kunt zien is het heel erg saai en herhalend
om dat maar elke keer zo laten doorgaan. En dan lijkt het net alsof er
geen einde aan komt!

Probeer het gevecht zo dramatisch mogelijk te maken en veel actie te laten
voorkomen. Gebruik werkwoorden die hard en pijnelijk klinken,
zodat de lezers letterlijk aan kunnen voelen. Dat heeft veel impact.

Fillers, wat je wel en niet moet doen:
Fillers zijn adempauzes. En dat houdt in dat
je even voor een korte tijd niet aan het verhaal focust.
Een filler maak je door je karakters leuke activiteiten te laten doen, een
vrijetijds besteding, zoals naar het strand gaan.
Maar ook andere momenten, zoals een verjaardag is ook een filler.
Je kunt vast wel wat leuke plekken bedenken.
Maak je Fillers niet meer dan een hoofdstuk duurt.
Het is misschien leuk, maar jlezers willen weten hoe het verhaal afloopt!
En zorg ervoor dat ze nut hebben, zodat
ze de tijd leuk vullen en het voor de lezers nog steeds boeiend is.
Dus, maak geen filler waar je karakters de hele dag ijsjes eten
en rond slenteren. Dat is saai!

Hoe maak je interessante karakters?
Karakters zijn toch wel het belangrijkste uit een verhaal
(het is geen natuur documantaire). Ze bouwen je verhaal.
Hier vertel ik hoe je leuke en interessante karakters maakt.
Maak je karakter herkenbaar. Geef ze een achtergrondverhaal
en persoonlijkheid waar lezers zich in kunnen herkennen.
Misschien is het karakter vroeger wel heel erg gepest,
of is de moeder van de karakter dood gegaan
toen het nog maar jong was? Maak dit een connectie met
de gebreken die ze nu hebben. Lezers willen geen perfecte karakters zien, dat zijn
juist de saaie karakters, en dan haken mensen
sneller af. Lezers vinden het leuker als je karakters
minder perfect zijn, en meer problemen en gebreken hebben.

En ze vinden het allerleukst om karakters angsten en imperfectheden
te zien overwinnen. Daarvoor is karakter ontwikkeling heel belangrijk.
Geef je karakter angsten, en laat ze ermee dealen in je verhaal.
Dat is spannend en boeiender, dan een karakter dat
niks heeft.

Pas ook op, met hoeveel nieuwe karakters te maakt!
Anders zul je zien dat het al gauw te chaotisch wordt om ze allemaal
een dialoog te moeten geven en een verhaal. Maak geen nieuwe karakters
om het ’karakters maken’. Maak ze omdat ze een doel hebben in het verhaal.
Als je meerdere karakters hebt in je verhaal zal het weleens gebeuren dat je sommige karakters vergeet. Zorg ervoor dat alle karakters even veel in beeld komen.
Maar dat een karakter in beeld komt betekend niet dat ze alleen maar even praat.
Hij of zij moet echt een belangrijke rol spelen.
De lezer zal vast wel een favoriet personage hebben,
daarom is het belangrijk dat het karakter niet op de achtergrond belandt.

Hoe schrijf je goed dialoog?
Een goed en duidelijk dialoog is zeer van belang in je verhaal.
Dit is een voorbeeld van een dood dialoog:
'Waar was je?'
'Wat maakt het uit?'
'Je had toch wel even kunnen bellen om te laten weten dat het later werd?'
'Misschien wel'
'Waarom heb je dat dan niet gedaan?'
'Ik was het vergeten'
Dit lijkt op een gesprek tussen twee heelgewone mensen, maar je maakt een verhaal,
en het is niet het echte leven. Je hoort het dus interessant te brengen in het Dialoog.
Zorg ervoor dat je karakters niet te veel hetzelfde zeggen.
Zorg er ook voor wat de karakters zeggen boeiend is, voeg geen inhoudsloze teksten toe.
Als een gesprek zoals het dode dialoog zo door blijft gaan, is het niet aantrekkelijk voor de lezer.
Daarnaast is het verwarrend wie wat zegt. Daarom moet je leven brengen in je dialoog.
Als een karakter pijn lijdt of geen adem meer krijgt, zorg er dan voor dat hij/zij
niet té veel lange zinnen uitspreekt. In pijn heb je over het algemeen nooit
veel concentratie en energie om woorden uit te brengen.
Als iemand schreeuwt laat hem/haar een niet te lang schreeuw-moment, zoals 'Aaahh!' doen,
dat komt nogal erg kinderachtig over. En niemand schreeuwt in een stuk door, natuurlijk.

Wees niet bang om te leren:
Een verhaal schrijven doe je natuurlijk niet zomaar.
Je kunt het vergelijken met een Atleet: die kan ook niet in één keer
een hele marathon afleggen. Dus kan die schrijver niet in één keer een goed
verhaal schrijven, doe daarom aan schrijfoefeningen, of volg en schrijfcursus,
of vraag aan mensen misschien advies die ook veel schrijven.
Laat je verhaal lezen aan personen en vraag om hun commentaar of advies.
Lees daarbij ook veel boeken, want door boeken te lezen kun je precies zien
hoe andere schrijvers bepaalde dingen (zoals scenés) aanpakken.
Wat werkt nou wel en wat niet? Durf ervan te leren,
ga er niet vanuit dat je werk direct super goed is.

Wees niet té kritisch:
Als je je eerste verhaal aan het schrijven bent is het zeer belangrijk
dat je een niet al te kritische kijk hebt. Ga dus niet te veel terug lezen en
aanpassen, doe dat pas nadat je eerste verhaal volledig af is.
Wanneer je telkens terugkijkt is de kans groot dat je onzeker wordt,
ook kan telkens teruglezen demotiverend werken, aangezien je niet
verder komt in je verhaal. Als het er goed uitziet, niets meer aan veranderen,
ookal ben je nog zo onzeker. Zo voorkom je dat je het verder verpest.
En krijg je misschien spijt.

4 Misverstanden en fouten bij verhalen schrijven:
Hier zijn wat misverstanden en fouten die gebeuren
als je een verhaal schrijft. Hier staan er vier voor je op een rijtje:
1) Misverstand: Je moet elke dag schrijven:
Soms heb je geen tijd om elke dag te schrijven.
Je dagelijkse leven komt er tussendoor. Je hebt school
en huiswerk om te doen. Elke dag schrijven hoeft niet.
Maar als je tijd hebt, pak het dan. Ookal is het maar 1
nieuwe zin. Een stukje dialoog. Maar je hoeft jezelf niet te gaan
forceren en haasten.
2) Fout: Het té hard proberen:
Je wilt een mooi verhaal schrijven, en het goed laten overkomen.
Maar je moet het niet te hard proberen of willen.
Het is net als proberen grappig te zijn, als je probeert
grappig te zijn, inplaats van echt grappig, zul je zien
dat het niet grappig is. Maar gewoon nep, zo geldt dat ook voor je verhaal.
Wees jezelf.
3) Misverstand: Inspiratie komt vanzelf:
Inspiratie is zo overschat, mensen denken dat het makkelijk
is om inspiratie te krijgen, en dat schrijvers
het elke dag maar hebben. Inspiratie krijgen is helemaal niet makkelijk,
het komt wanneer het zelf wilt, was het maar dat makkelijk!
4) Fout: Ik kan het niet:
Inderdaad. Als je denkt dat je het niet kan, kan je het ook niet.
Dan houdt je jezelf eigenlijk alleen maar tegen.
Met negatief denken kom je nergens, en zul je nooit iets bereiken.
Je kunt alles als je er maar in gelooft.
Als je denkt dat je het kan, kan je het ook!
Zo werkt het echt.